Banchi di acciughe.
Gyotaku
“Creare banchi di acciughe è stato automatico per me. Lavorandoci ho scoperto che i liguri si sentono acciughe: vogliono solamente quelle!!”
Partendo dai gyotaku giapponesi, dalle linee semplici e pulite, l’artista conia la risposta italiana che rispecchia il gusto e la tradizione di dinamismo e del chiaroscuro tipico del suo bagaglio culturale.
Le acciughe si rincorrono in vortici acquatici facendo catapultare lo spettatore in mezzo al mare, quasi a poter sentire i pesci scivolargli tra le dita.
Nelle composizioni più complesse diversi livelli si intrecciano, e, grazie alle differenti diluizioni di inchiostro, l’artista crea ombre e piani sovrapposti, trame di un ordito dipinto sui pesci e trasferito tal quale sulla carta.
Con l’aiuto delle ombre portate, la composizione assume un carattere tridimensionale, stravolgendo quello che è lo schema statico dei gyotaku classici.
L’estrema versalità della moltitudine consente una grande varietà di composizione, formando delle sorte di puzzle che si adattano agli spazi che le ospiteranno.
Senza dubbio, l’associazione dell’artista a questo pesce ne ha fatto del marchio Gyotaku Levante un brand inconfondibile nella ristretta nicchia dei gyotaku.
“Creating schools of anchovies was automatic for me. While working on it, I discovered that the Ligurians feel like anchovies; They only want those!!”
Starting from gyotaku icongraphy with concise clean lines, Elena mastered the dynamic beauty of the anchovy in its natural world.
The anchovies chase each other in swirls that seem catapulting the viewer into the sea as if you can feel the fish slipping through your fingers.
With Elena’s impeccable placement of shadows and curves, her compositions are unbelievably three dimensional, distorting the static placement of classic Gyotaku.
This extreme versatility allows for a great variety of different compositions. Forming a “puzzle” like scheme, each unique placement of every anchovy seem to dance in the shadows of those above it, sparking a sense of music or dance.
Without a doubt, Elena has made the Gyotaku Levante brand a sensation worldwide amongst the narrow niche of Gyotaku.
Pallone di acciughe
Misure 4x100x70 cm. Acrilico su carta Kozo.
Quando le acciughe si sentono minacciate si raggruppano vorticosamente per formare una sfera o un corpo roteante con lo scopo di disorientare i predatori. Lo spettacolo del pallone di acciughe è uno dei più affascinanti spettacoli che il mare possa offrire. Questi banchi possono raggiungere dimensioni veramente impressionanti (fino a 10 metri di larghezza).
Essendo il pesce cui mi sento più legata, ed essendo il mio cavallo di battaglia, non potevo non creare un pallone di acciughe gyotaku. Quest’opera è la più impegnativa, e ha richiesto una notevole quantità di ore di lavoro. Direi che ne vale la pena!
La struttura dell’opera è composta da quattro foglio di carta Kozo; allontanando i fogli il pallone si allarga, ma si crea un effetto ottico per il quale la continuità del soggetto rimane.
Questa è la versione ritoccata; compaiono gli occhi, le ore proprie e portate che aiutano a dare un senso di tridimensionalità alla composizione.
Anchoves cluster sphere
Size 4x40x27,5 inch, acrylic on Kozo paper.
When anchovies feel threatened, they cluster together to form a spinning sphere or body with the purpose of disorienting predators. The anchovy bait ball show is one of the most fascinating spectacles that the sea can offer. These stalls can reach truly impressive dimensions (up to 10 meters wide).
Being the fish I feel most attached to, and being my workhorse, I couldn’t help but create a gyotaku anchovy balloon. This work is the most demanding, and has required a considerable amount of work hours. I would say it’s worth it!
The structure of the work is made up of four sheets of Kozo paper; by moving the sheets away the ball expands, but an optical effect is created for which the continuity of the subject remains.This is the retouched version; the eyes appear, the self-cast shadows and the cast shadows that help to give a sense of three-dimensionality to the composition.
La grande onda
Misure 190×90 cm, acrilico su carta unryu
Uno dei miei sogni nel cassetto è imparare a surfare. Adoro guardare i video di surf e sono sicura che prima o poi proverò.
Questa enorme onda trae ispirazione senz’altro dalla Grande onda di Hokusai, ma anche dalle onde giganti che si sviluppano a Nazarè, in Portogallo, dove i surfisti si radunano per sfidare la natura.
E nella mia onda, questa piccola acciuga rossacavalca questo gigante d’acqua. Non riesco ad immaginare come ci si possa sentire a scivolare li in mezzo ai giganti d’acqua.
Voglioche le persone sentano quell’energia, che sentano quel movimento.
Le mie onde sono pura energia.
The great wave
Size 190×90 cm, acrylic on Unryu paper.
One of my childhood dreams is to learn to surf. I love to watch surf video, and I’m sure I’ll have a try.
This huge wave is both a Hokusai’s Great wave look like and an inspiration to the gigantic waves that hit the beautiful Portuguese town Nazarè, where surfers challenge mountains of water. And in my wave, this little red anchovy ride this giant of water. Can’t imagine what it feels like to fight against nature.
I want peole to feel that energy, to feel that motion.
My wave is pure energy.
Vortice di acciughe dal basso
Avevo mente di fare una composizione fortemente dinamica. Di fronte al foglio a matita mi sono ritrovata a disegnare una spirale ascendente.
Quasi come se lo spettatore assistesse l’avvilupparsi dei pesci seduto sul fondale, silenzioso spettatore.
Mi sono divertita a creare le sfumature che ingannano l’occhio, facendo percepire una profondità incredibile in una tecnica puramente bidimensionale. Metà l’ho lasciata grezzo e l’altra metà l’ho rifinita. Probabilmente uno dei miei pezzi migliori.
Vortice di acciughe dal basso
I was going to do a highly dynamic composition. In front of the pencil sheet I found myself drawing an ascending spiral.
Almost as if the spectator were watching the enveloping of the fish sitting on the bottom, silent spectator.
I enjoyed creating the shades that deceive the eye, making it perceive an incredible depth in a purely two-dimensional technique. I left it half raw and the other half I finished it. Probably one of my best pieces.
