Esistono linguaggi nel vasto mondo dell’arte dove la tecnica ha un ruolo primario.\u2028Penso banalmente all’iperrealismo, dove l’assenza di un effetto “fotografico” compromette il risultato dell’opera, o a tecniche che hanno, per cos\u00ec dire, un impianto pi\u00f9 artigianale nell’esecuzione, come l’incisione, nelle sue varie declinazioni, o l’intarsio. In particolare in quest’ultima tecnica, la scelta errata delle essenze lignee, la composizione non adeguata delle venature e soprattutto la mancanza di precisione nel taglio dei materiali e nella realizzazione delle giunte rendono il risultato sgradevole al di l\u00e0 della composizione dell’immagine.
Non esula da queste problematiche il Gyotaku, tecnica che possiamo considerare piuttosto giovane, che proprio per la sua funzione originaria e per la delicatezza dei materiali impiegati impone capacit\u00e0 realizzative che lasciano poco margine all’errore, all’approssimazione. Non mi soffermo su origine e dettagli di questa tecnica, ben riassunti e raccontati in questo volume in un capitolo dedicato. Compito mio \u00e8 al limite constatare come Elena Di Capita, nel rispetto di questa nobile arte, sappia coniugare alla perfezione i diversi elementi elaborando opere che sono senza dubbio fedeli e rispettose della funzione primordiale del Gyotaku. Ecco quindi che le specie ittiche utilizzate sono ben riconoscibili (aspetto che potremmo considerare come “il minimo della pena”) ma soprattutto restano evidenti i dettagli, dalle piccole pinne all’assenza di una squama in un’acciuga, da una lesione causata dall’azione di pesca alla incredibile geometria della pelle di un tonno.
Spostando un po’ pi\u00f9 in l\u00e0 il punto di vista, non posso tuttavia non riflettere su come il peso della tecnica rischi in certi linguaggi di oscurare l’espressione artistica, che peraltro non \u00e8 lo scopo per il quale il Gyotaku nasce.
Elena \u00e8 solo tecnica e il suo lavoro ad essa \u00e8 limitato?
No, decisamente no. La giovane artista ha fatto sua la tecnica per poi piegarla a finalit\u00e0 che esulano dalla sua originaria funzione. Lo si capisce immediatamente osservando le sue opere e se ne ha conferma parlando con lei.\u2028I motivi sono diversi. Partono certamente dalle sue origini e dal sentir proprio il raccon- to di un mare che, con il suo tesoro di specie stupende, \u00e8 cultura, \u00e8 storia, \u00e8 tradizione, \u00e8 modo di essere, di vivere, di intendere il mare stesso. Ecco quindi che Elena non si limita ad imprimere una sagoma su un supporto ma la fa diventare racconto, pregno di infini-
te sfaccettature e misteri, profondi come \u00e8 il nostro mare, quel mare dove lei \u00e8 cresciuta. Lavora poi sulla composizione delle opere, restando certamente fedele alla natura che popola le sue carte e le sue tele, ma restituendone quel dinamismo che riesce a farci entrare nell’opera, per sentire i suoni ovattati del movimento subacqueo, per vivere tanto la pace delle meduse che fluttuano come danzatrici nel mare quanto la drammaticit\u00e0 delle piccole acciughe che sfuggono al rostro della aguglia imperiale. \u00c8 doveroso in questo contesto sottolineare la capacit\u00e0 dell’artista di donare volume e profondit\u00e0 ai suoi lavori; ma \u00e8 giusto evidenziare come ci\u00f2 avviene giocando con abilit\u00e0 sui toni grazie alla giusta applicazione della tecnica, certamente, ma ancor pi\u00f9 grazie alle sue consapevolezze artistiche, maturate nei suoi studi e nel suo percorso.\u00a0<\/p>\r\n
Si spinge infine oltre, Elena, utilizzando i suoi soggetti per approcciare racconti diversi, me- tafore della vita dentro e fuori dal mare. Opere che parlano di movimento e di unicit\u00e0, di masse che muovono compatte, forse inconsapevoli, e soggetti che seguono il loro percorso, incuranti del mondo che li circonda, forse proprio come ha fatto lei, come fa ogni artista. Basta un colore diverso per circoscrivere il racconto. Basta la variazione di tonalit\u00e0 per accendere l’opera. E anche cos\u00ec la componente artistica si manifesta, si compie, vive.\u00a0<\/p>\r\n
Il quadro \u00e8 quindi chiaro, il profilo completo: Elena Di Capita non solo \u00e8 una degna portavoce della tecnica del Gyotaku ma \u00e8 anche artista alla quale va riconosciuto il merito di aver saputo trasformare il semplice linguaggio in poesia. Pu\u00f2 sembrare una considerazione banale ma \u00e8 invece ci\u00f2 che \u00e8 capitato, nei secoli, per le tecniche citate in apertura, che pur restando fondamentalmente coerenti nell’esecuzione grazie alle abili mani di chi le ha applicate, si sono via via arricchite di nuove funzioni e finalit\u00e0 grazie al cuore che quelle stesse mani ha guidato.\u00a0<\/p>\r\n
Se posso concedermi una considerazione poco artistica, non posso non rilevare come il lavoro di Elena trovi un riscontro nel mondo del collezionismo, sia quello pi\u00f9 consolidato che quello giovane, che va decisamente controcorrente in questo preciso momento storico. Segno evidente della bont\u00e0 del suo operato, della validit\u00e0 della tecnica del Gyotaku e dell’interesse che sa accendere nell’osservatore.\u00a0<\/p>\r\n
Elena Di Capita merita certamente di essere osservata e seguita in questo suo percorso anche perch\u00e9 i progetti che sta avviando, e che \u00e8 prematuro anticipare in queste pagine, rivela- no un fermento artistico e una fertilit\u00e0 espressiva che chiamano necessariamente attenzione. Posso solo aggiungere che i confini della sua ricerca espressiva pare non abbiano limiti, il rispetto per la tecnica sembra quasi religioso. Credo di poter affermare, senza temere smentita, che i pescatori giapponesi che nei primi decenni del XVIII secolo crearono questa tecnica, oggi sarebbero fieri e felici di vedere dove la sta portando.\u00a0<\/p>\r\n
Claudio Castellini\u00a0<\/p>\r\n
Nel panorama internazionale Elena Di Capita appartiene a quella ristretta cerchia\u2028di artisti che contribuiscono a uno svilup-\u2028po artistico ispirato all’arte tradizionale giapponese del gyotaku. L’impronta grezza “ricordo di pesca” a china su carta washi che i pescatori giapponesi fanno per immortalare una pescata eccezionale colp\u00ec subito Elena che cre\u00f2 questi famosi letti di acciughe e divenne ben presto “quella delle acciughe”. Con eccezionale talento, le opere della spu- meggiante artista ligure rendono omaggio al pesce pi\u00f9 popolare nella sua terra d’origine, a questa magnifica regione e ai suoi pescatori. Le sue opere sono composizioni dinamiche\u2028e tridimensionali che trascendono l’icono- grafia tradizionale giapponese. La ricerca di chiaroscuri, ombre e composizioni piene di dinamismo riflettono la sua origine. La sua ricerca come artista continua sperimentando costantemente nuovi metodi, nuovi mate- riali e nuovi soggetti, che pur rispettando il significato profondo del gyotaku, trascendo- no e arricchiscono questa arte tradizionale giapponese.<\/p>\r\n
Domo arigato Elena
Marc Porrini
Pr\u00e9sident de Gyotaku Art Europe<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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