La tecnica del pesce strofinato.
Le due tecniche principali.
Fare l’impronta di un pesce (gyotaku) è originariamente una tradizione legata ai pescatori in Giappone per conservare la memoria di una cattura importante. Il pesce veniva colorato con un inchiostro a base di carbone (sumi) su cui poi veniva adagiato il foglio (washi) sul quale si faceva un’impronta; l’immagine veniva, poi, corredata dalle informazioni legate al pesce; specie, misura e peso, il nome del pescatore, e la data. I due esemplari più antichi sono datati 1839. Dal XIX sec. in poi molti gyotaku sono stati realizzati dagli abitanti della regione di Shonai e la provincia di Dew.
Da questa pratica nacque il gyotaku artistico, portato avanti da pochi maestri:
Il metodo diretto: l’evoluzione principale dal metodo tradizionale è l’apporto di colore. Si applica il colore sul pesce e si prende l’impronta applicando un supporto sopra. Il Maestro Matzunaga è il fautore di tale tecnica. Egli ha fondato l’associazione Takuseikai art gyotaku nel 1977.
Il metodo indiretto: Sviluppato dal Maestro Koyoo Inda negli anni ‘40, consiste nel preparare il pesce applicando il supporto su di esso; successivamente, l’impronta del pesce verrà ottenuta tamponando la superficie con del colore poco diluito mediante l’utilizzo di tamponi.
In entrambi i metodi vige il divieto di ritocco sull’impronta, ad eccezione degli occhi. Se l’immagine viene ritoccata non è considerata gyotaku.
The rubbed
fish tecnique.
Two main tecnique.
Making a fish print (gyotaku) is originally a tradition tied to fishermen in Japan to keep the memory of an important catch. The fish was colored with a carbon-based ink (sumi) on which the sheet (washi) was then placed on which an imprint was made; the image was then accompanied by information related to the fish; species, size and weight, the name of the fisherman, and the date. The two oldest specimens are dated 1839. From the 19th century. onwards many gyotaku were made by the inhabitants of the Shonai region and the province of Dew.
From this practice artistic gyotaku was born, carried out by a few masters:
The direct method: the main evolution from the traditional method is the addition of colour. The color is applied to the fish and the impression is taken by applying a support on top. Master Matzunaga is the proponent of this technique. He founded the Takuseikai art gyotaku association in 1977.
The indirect method: Developed by Master Koyoo Inda in the 1940s, it consists of preparing the fish by applying the support to it; subsequently, the imprint of the fish will be obtained by dabbing the surface with color using swabs.
In both methods there is a ban on retouching the impression, with the exception of the eyes. If the image is retouched it is not considered gyotaku.
La tecnica del pesce strofinato.
Le due tecniche principali.
In giapponese la parola gyotaku significa pesce strofinato (gyo = pesce, taku = strofinato) e fu introdotta in Giappone dai pescatori per avere una “foto” dei pesci più grandi che pescavano. Infatti la tecnica presuppone l’apporto di inchiostro (originariamente usavano sumi, un inchiostro a base di carbone) sul pesce che diventa così un timbro che lascerà l’impronta sulla carta giapponese ( washi ).
Secondo uno studio (1), le più antiche stampe gyotaku risalgono al 1839, verso la fine del periodo Edo in Giappone. Una raccolta di queste stampe è attualmente conservata presso la Biblioteca della città di Tsutuoka. Altri realizzati negli anni 1850-60 sono conservati al Museo chiedo di Tsurouka e al Museo d’Arte Homma Sakata, Prefettura di Yamagata.
Ci sono due principali tecniche di gyotaku:
Diretta: (simile alla tecnica originaria) si inchiostra sul pesce, e si appone la carta sopra il pesce
Indiretta: si pone la carta sul pesce pulito, successivamente si tampona la carta con dell’inchiostro poco alla volta per dosare l’intensità di esso poco alla volta.
Oggi i gyotaku sono diventati un filone artistico che ha seguito soprattutto in Giappone e negli Stati Uniti, in cui la versione colorata ha avuto campo.
Personalmente sono molto attratta dalla tecnica originaria con metodo diretto. Soprattutto il gyotaku GREZZO, tribale ma che non stona in un contesto contemporaneo. Le imperfezioni, gli spazi vuoti che non lasciano l’impronta, pura anima! aspetto affascinante che ritengo sia il più importante dei gyotaku.
Ancora oggi in Giappone si scrivono le informazioni sul pesce e sulla cattura.
The rubbed
fish tecnique.
Two main tecnique.
In Japanese, the word gyotaku means ‘rubbed fish’ (gyo = fish, taku = rubbed). According to a study (1), the oldest gyotaku prints date back to 1839, towards the end of Japan’s Edo Period. A collection of these prints is currently held at the Tsuruoka City Library. Others made in the 1850s–60s are kept at the Chido Museum in Tsuruoka and the Homma Museum of Art Sakata, Yamagata Prefecture.
Gyotakus were invented by fishermen as a way to take a ‘photo’ of their biggest catches. In fact, the technique requires the application of ink (originally they used sumi, a type of carbon-based ink) onto the fish which then becomes a type of stamp that leaves a print on the Japanese paper, or washi.
There are two principal techniques:
Direct style: (most similar to the original technique) ink is applied to the fish and the paper is pressed upon the fish to create the print
Indirect style: The paper is pressed onto a clean fish, then the ink is applied a little bit at a time in increasing doses to create the print
Today gyotaku has become an artistic style especially in Japan, but in the United States as well where colored prints are also produced.
I am particularly interested in the original, or direct, style. Especially the raw gyotaku, PURE SOUL! They are tribal but that doesn’t clash in a contemporary context. the imperfections, the empty spaces that do not leave an imprint. That’s the fascinating aspect which i believe is the most important of this art.
